Este taller está dirigido a todo aquel que desee iniciarse o avanzar en la práctica del dibujo, así como en las distintas técnicas de pintura, independientemente del grado de conocimientos o destreza técnica previa, y ha sido concebido con la finalidad de posibilitar la adquisición de las competencias técnicas fundamentales, que permitirán al alumno adentrarse y avanzar en la práctica artística.
 

Así mismo, se tratará de establecer un saber esencial sobre los conceptos estéticos y filosóficos que sustentan la práctica del arte, y el conocimiento de las distintas escuelas y estilos artísticos, y de las grandes figuras de la Historia del Arte.
 

Este taller está especialmente diseñado para iniciar y formar a los más jóvenes en la práctica del dibujo, así como en las distintas técnicas de pintura. Ha sido pensado para ellos, con la intención de estimular su creatividad y sus capacidades expresivas, haciendo del aprendizaje una manera de jugar y explorar la realidad, y de posibilitar la adquisición de las competencias técnicas fundamentales, que permitirán al alumno adentrarse y avanzar en la práctica artística.
 

Este taller está dirigido a todo aquel que desee iniciarse en el arte del pincel y la tinta, independientemente del grado de conocimientos o destreza técnica previa, y ha sido concebido con la finalidad de posibilitar la adquisición de las competencias técnicas fundamentales, que permitirán al alumno adentrarse y avanzar en la práctica de este arte. Así mismo, se tratará de establecer un saber esencial sobre los conceptos estéticos y filosóficos que sustentan la pintura oriental, la energía vital, el ritmo, la armonía y el vacío.
 

El viaje más largo empieza con un primer paso, y así, iniciaremos el recorrido desde el estudio de las características de los diferentes materiales, las distintas técnicas y los estilos expresivos, para ir progresivamente ejercitando la pincelada y liberando el gesto, ponderando la untuosidad y los degradados de la tinta, y calibrando las características especiales del papel de arroz y la naturaleza del pincel de bambú.
 

La pintura china en acuarela comparte principios técnicos y estéticos similares al sumi-e (aguada a tinta china). No obstante, el uso del color de la acuarela despliega una gran riqueza cromática y luminosa, e inmensas posibilidades expresivas.
 

De entre las distintas técnicas que disponemos en pintura china, haremos gran hincapié en la técnica “xie yi”. Se denomina “Xie yi” a una técnica de pintura china. Quiere decir “ escribir una pintura”, y hace referencia a un estilo de pintar que recuerda al de los calígrafos, y que implica unas consideraciones estilísticas más expresivas, naturales y espontáneas, buscando al pintar no representar como el ojo ve el objeto, sino como lo ve el corazón, captando la esencia de las cosas más allá de su apariencia formal.
 

Este taller proporciona los conocimientos básicos que capacitarán al alumno para profundizar en el estudio de esta disciplina artística, independientemente del grado de conocimientos o destreza técnica previa.
 

Ejercitaremos la muñeca y liberaremos el gesto, aprenderemos a expandir los colores, a realizar mezclas y hacer distintos tipos de carga del pincel. Veremos los distintos tipos de pincelada calibrando las características especiales del papel de arroz y la naturaleza de los pinceles con que trabajamos.
 

En este taller se pretende dotar al alumno de las competencias básicas de la técnica, y ofrecer al alumno la posibilidad de investigar por sí mismo las posibilidades expresivas que ofrecen los materiales con que podemos trabajar en pintura, y de permitirse a sí mismo la libertad de iniciar, una singladura a través de su deseo y su propio imaginario.
 

Nos interesará observar los aspectos formales y técnicos de las distintas técnicas de pintura, y estudiar los conceptos de composición, para llevarlos a nuevas líneas de investigación y desarrollo, haciéndolos derivar hacia la abstracción y la libre expresividad del gesto.
 

En este taller podremos meditar sobre la pervivencia de los principios tradicionales de la pintura y relacionarlos con otros tipos y estilos de pintura y manifestaciones artísticas, pudiendo generar nuevas respuestas expresivas y considerar distintas soluciones a los temas de investigación.
 

En este taller se mostrarán los diferentes procedimientos y técnicas para aprender el arte de la pintura decorativa, y de la imitación de materiales como son los diversos tipos de mármoles, granitos, malaquita, lapislázuli, madera etc . Imprescindibles a la hora de pintar trompe l'oeil con motivos arquitectónicos, realizar trabajos de restauración, de pintura decorativa mural, diseño de interiores y decoración y restauración de mobiliario.
 

Dirigido a toda persona interesada en conocer o profundizar en las técnicas y procedimientos posibles para realizar pinturas decorativas, murales y falsos acabados imitando diversos materiales.

Estudiaremos las características y el uso de las distintas pinturas que se emplean para la pintura decorativa mural. El color adecuado, los materiales y herramientas necesarias para trabajar y aprenderemos a preparar las superficies para pintarlas después.